Vergangene Veranstaltungen

Wie oft wachen wir aus unseren nächtlichen Träumen auf und staunen über uns selbst?
Wie verrückt war das denn? Wie nur kommen wir auf diese Bilder und Gefühle? Diese Fragen tauchen sicher schon mal auf, wenn wir unsere Träume Revue passieren lassen oder auch nur Fetzen davon greifen können. Es ist eine »Anderswelt« in dem sich unser Geist dann bewegt. Der Künstlerin Sina Schulz gelingt es auf phänomenale Weise, ihren Geist in dieser Welt auf Reisen zu schicken, ohne das Tagesbewusstsein zu verlassen. Mit ihren Bildern nimmt sie uns mit in ihre fantastischen Welten …

Für die Ausstellung bei Pegasus zeigt die Malerin Martina Czeran aus Usingen im Taunus, überwiegend Acryl-Arbeiten bei denen es ihr darum geht, Strukturen in dem Chaos des menschlichen Zusammenlebens aufzuzeigen. Als sensible Beobachterin, sieht sie die Wiederholungen innerhalb von Beziehungen und stellt fest, dass viele wie rituelle Handlungen strukturiert sind.
Die Fragen, die Martina Czeran stellt sind: »Sind wir jetzt das, was wir schon immer waren, wollen wir so weiter machen, sind wir uns dessen bewusst, was wir tun?«

Leben, bedeutet für die Malerin Julia Belot, alles was lebendig ist. Das Wesen der Dinge, im positiven Sinne, von Menschen, Tieren, Bäumen, Pflanzen, Blumen. Das Gute, das Schöne interessiert sie, ohne die Schattenseiten auszublenden. Sie sind ihr bewusst, bleiben jedoch im Verborgenen, da sich ganz dem Ergründen des Liebenswerten verschrieben hat.

Inspiriert von den tibetischen Weisheitslehren gestaltet die Künstlerin Brigitte Anna Reitberger aus Bad Tölz aus kostbaren, handgeschöpften Papieren verschiedener Herkunft, kombiniert mit Blattgold, Bilder von großer Ausstrahlung.
Diese besonderen Materialien ermöglichen es ihr, die Botschaft ihrer inneren Bilder im Außen zum Ausdruck zu bringen. So entstehen Werke, die auf eine sehr zarte oder auch kraftvolle Weise zur Meditation, Besinnung und Zentrierung einladen.

Der anthroposophische Heilpädagoge, Leiter der Frühförderstelle mit Elternberatung und Künstler Stefan Krauch aus Niederursel bei Frankfurt, hält vieles von dem Erlebten und Wahrgenommenen im Rahmen seiner Arbeit auf der Leinwand fest. Intensive Gefühlswelten zeigen sich hier in der abstrakten Wiedergabe, wie in eine andere Sprache übersetzt, mit Hilfe von Farben, Kontrasten und Strukturen.

Ob Zerissenheit, Verbundenheit, Bewegtheit, Hoffnung, Chaos, Harmonie , Aufbruch, Trauer, Freude, das ganze Spektrum an Gefühlen, wie auch an Farben, gilt es hier zu entdecken. Vielleicht auch die ganz Eigenen?

Ausgetretene Pfade verlassen, sich ins Unterholz wagen, auf dem Moos liegend den Blick hinauf zu den Kronen schweifen
lassen, das Geheimnisvolle entdecken und mit Herzklopfen auf die Begegnung mit der Wildnis warten… Dieses Mal bringt uns Renate Kuby den Lebensraum Wald, von dem sie sich inspirieren lässt, ins Haus. Nach dem Thema Wasser, bringt uns die Künstlerin dieses Mal den Wald ins Haus, von dem sie sich seit einiger Zeit inspirieren lässt.

Nicht nur die Ölmalerei beherrscht sie. Die Welt in prachtvoll leuchtenden Farben scheinbar auf den Kopf zu stellen ebenso. Die Künstlerin Silvia Götz aus München lädt dazu, die Welt wie wir sie kennen zu vergessen und sie wie durch ein Kaleidoskop hindurch neu zu entdecken. Bringen Sie Zeit mit – es gibt „unglaublich“ viel zu entdecken.

„Sein oder nicht sein, dass ist hier die Frage?“

DAS Shakespeare-Ein-Mann-Theater, frisch, frech, humorvoll und voller Überraschungen, mit dem komödiantischen Preisträger des Ehrenpreis Kleinkunst Baden-Württemberg Bernd Lafrenz aus Freiburg.

Zitat Schwäbische Post: „Ein heiterkeitsvergießender Wirbelwind und Quitschvergnügterzeuger.“

Der japanische Künstler Tasuku Aoyama entführt uns in seine Welt der Fantasie und Träume. Der Mensch und das Spiel mit sichtbar gemachten, positiven Energien sind stets im Mittelpunkt seiner sehr reduzierten Ölbilder und berühren auf eine sehr eindrückliche Weise das Kind in uns.  

Traditionelle japanische Musik, dargeboten von den Musikerinnen Christina Willms, Shakuhachi-Flöte, und der Koto-Spielerin Sachiko Hattori sowie das japanisch angehauchte Buffet runden diesen Abend stimmig ab.

Der Maler und Bildhauer Burkhard Spatz hat sich, aus persönlicher Betroffenheit, künstlerisch intensiv mit dem Mysterium Tod und Sterben auseinandergesetzt. Die Botschaft seiner Bilder: Wo Schatten ist, da ist auch Licht und somit auch Hoffnung.

Der Stoff aus dem die Träume sind... Stofflich gewordene Phantasien, vielseitige und phantasievolle Bilder, erschaffen von den Textilkünstlerinnen Jutta Briehn und Yvonne Pfeiffer laden zum Staunen ein.

Die Berliner Künstlerin Isabel Neuenfeldt ist Abschiedssängerin mit Leidenschaft. Mit ihrem Repertoire vermag sie es beim letzten großen Lebensfest alle emotionalen Nuancen zu streifen, die eines Menschen Leben wiederspiegeln. Dabei nehmen Chansons einen zentralen Platz ein. Wer Glück hat, dem werden auch spontan Liederwünsche an diesem Abend erfüllt.

Die Werke der Malerin Dorothea Rosalie Merz präsentieren sich wie auf Leinwand gebannte Träume. Wunderbar lebensfrohe Bilder mit intensiver Leuchtkraft und doch von großer Zartheit, laden zum Tagträumen oder gar Mitträumen ein.

Seelenleben auf Brettern - 2 Meter lange Bretter, die das Erlebte von Migranten und Flüchtlingen künstlerisch widerspiegeln. Die Ausstellungseröffnung wird begleitet von Geschichte, Interviews und Geschichten rund um diese Bretter und ihre Schöpfer sowie interkulturelle Musik, gespielt von den Künstlern selbst.

Ein Tag der offenen Tür und gleichzeitig unser 10-jähriges Jubiläum. Diverse kleine Programmpunkte strukturieren den Tag und die Künstlerin Renate Kuby führt um 13:00 Uhr durch Ihre Ausstellung. In einer Benefiztombola zugunsten des Vereins www.wunsch-am-horizont.de wurden tolle Preise verlost.

Wasser fasziniert und inspiriert. In der Symbolsprache steht Wasser für Emotionen und das Unterbewusste. Die Strömungen und Bewegungen seiner Oberflächen und das Spiel mit dem Licht sind Thema einer malerischen Reise von der Quelle bis zum Meer. Die Farben fließen lassen, die Bildfläche in Bewegung bringen und mit Licht gestalten: Renate Kubys lasierten Bilder sind immer eine aufregende Entdeckungsreise und ganz bestimmt eine Augenweide.

Die Künstlerin und Autorin Claudia Brandstädter hat durch den eigenen Verlust ihres Kindes vor vielen Jahren zur Malerei gefunden und ihre heilsame Kraft für sich und ihr Leben entdeckt. So werden in dieser Ausstellung vielfältige Momente eines (ihres) Lebensbogens mit feiner Ästhetik und durchlichteten Farben künstlerisch von ihr dargestellt.

Almut Martiny setzt sich in ihren Bildern vielschichtig mit dem Thema der Wandlung auseinander, im konkreten wie im übertragenen Sinne. Inspiration, Anker- und Ausgangspunkt ihrer Werke sind eigene Fotografien, die Materie im Prozess einer Wandlung durch Zeit, Erosion oder Korrosion zeigen. Zum Teil gehen Fotografie und Ölmalerei eine Symbiose ein, mit verschwimmenden Grenzen, zum Teil wird ein fotografisches Motiv abstrahiert in Mischtechnik „weitergedacht“.

Lassen Sie sich überraschen, auf welch vielfältige Weise Ursula Gsella mit Stoffen textile Kunstwerke erschafft mit denen wir unsere Wände schmücken oder aber und fast zu schade, uns eher traditionell, die „Decke über den Kopf ziehen“ können. Ob expressionistisch oder realistisch, auf jeden Fall werden Sie etwaige verstaubte Vorstellungen von Quiltdecken hinter sich lassen und Anlass zum Staunen haben.

Haben wir nicht alle unsere „Muster“, die uns ein Leben lang begleiten und prägen? Von feinsten, detailliert gemalten Mustern umgeben oder umhüllt, gelingt es der in Ufa, Russland geborenen Künstlerin Dinara Daniel, Menschen, Stimmungen und Bewegungen in Tanz, Licht und Farben mit großer Ästhetik gekonnt wiederzugeben. Lebendigkeit, Sinnlichkeit und Lebensfreude stehen hier im Mittelpunkt.

Unsere Augen - eines der elementarsten Sinnesorgane mit denen wir die Welt um uns wahrnehmen, erforschen, begreifen und vor allem – und dies schon unmittelbar nach unserer Geburt - in Kontakt treten mit unserem Gegenüber.  Die aus Peru stammende Malerin, Illustratorin und Kunstjournalistin Esmeralda Deike versteht es auf wunderbare Weise diesem magischen Thema in ihren Bildern Leben einzuhauchen. Ob verspielt naiv, ernst und realistisch, in prallen Farben gemalt oder  in schwarz-weiß gezeichnet – sie sind stets eine „Augenweide“.

Die im Juli 2014 verstorbene Fotografin Desirée Ritter hat auf ihren Reisen selten versäumt, den Zauber alter Friedhöfe und deren Skulpturen mit Hingabe und versiertem Blick fotografisch festzuhalten. Dabei sind wunderbare und stille Bilder entstanden, die uns den Frieden vermitteln können, welcher auf diesen geschichtsträchtigen Plätzen spürbar ist. Wir freuen uns, ihren Nachlass in einer Ausstellung nun würdigen zu dürfen.

Auf ganz unterschiedliche Weise verarbeiten oder nutzen die ausstellenden Künstlerinnen das symbolträchtige Element Asche. Die aus Vergangenem entstandene Substanz ist für die Malerin Ina Pause-Noack eine gestalterische Bereicherung für ihre Bilder, ob Pflanzen-, Tier- oder gar menschliche Asche. Letzteres findet für individuelle Seelenbilder Anwendung. Für die Raku-Keramikkünstlerinnen Dr. Barbara Dobberstein und Elisabeth Polhammer wiederum ist Asche ein Produkt, welches am Ende des Gestaltungsprozesses ihrer Raku-Objekte entsteht.

Diese Ausstellung widmet sich den Märchen, ihrer Heilkraft und Universalität, welche seit Menschengedenken in allen Kulturen präsent sind. Nicht der „Schnitter“, der Tod selbst, wird im Vordergrund stehen, sondern die Scherenschnittkunst. Frank H. Lindner aus Sommerhausen hatte das Glück als Kind im selben Haus mit einer der, zur damaliger Zeit, renommiertesten Scherenschnittkünstlerin, Irmingard von Freyberg, zu leben und von ihr unterrichtet und inspiriert worden zu sein. In ihm lebt ihre Kunst weiter.

Seit Urzeiten gilt die Schmetterlingsraupe, die, nach erfolgter Metamorphose, sich als Schmetterling in die Freiheit der Lüfte emporhebt, als Sinnbild für Tod, Transformation und Wiedergeburt in einer anderen Dimension. Die Limburger Künstlerin Renate Kuby, mit künstlerischen Wurzeln in der anthroposophischen Malerei, hat auf beeindruckende Art und Weise in ihren meist grossformatigen Werken das schwer zu greifende, aber auch faszinierende Wesen dieses Tieres in ihren Werken vielschichtig und wahrhaft meisterlich auf Leinwand zum Ausdruck gebracht.

Die beiden Künstler Matthias Hage und Klaus Odenwald treten im Rahmen dieser Ausstellung mit ihren Natur-Impressionen in einen spannenden Dialog. Während Matthias Hage in seinen gestischen Fotografien die Kamera als „Lichtpinsel“ benutzt, spiegelt Klaus Odenwald die in der Natur gewonnenen Eindrücke in Öl auf Leinwand wieder.